Por seguinte, destaca-se nas três animação o uso da linguagem coloquial e regionalizada, sua intencionalidade é aproximar a narrativa ao público, neste caso, ocorrendo por meio das dublagens. Em Remember-me não é diferente. Sendo as dublagens realizadas pela autora/produtora com a finalidade de aproximar os estudantes/jogadores do contexto vivenciado.

Cores e animações também são aspectos importantes, para aproximar o público, tanto nas animações quanto em Remember-me. No jogo, as cores buscaram retratar o ambiente pesado e poluído, buscando causar no jogador o sentimento do peso do trabalho de Aurora e a dificuldade de ver e respirar no ambiente poluído pela fábrica e pelos agrotóxicos da fazenda. Essa intencionalidade, se dá pois, a cor sendo um "fenômeno físico-químico em que os raios luminosos chegam até a retina dos olhos e estimulam os nervos ópticos que se ligam ao cérebro", no cinema, animação e games, as definem tanto o gênero deles quanto os componentes físicos e mentais e também emocionais da experiência (Deda, et al. 2017). 

Todas as animações, buscam criam um clima poético em seu cenário. No caso de Remember-me não diferente. O conceito da arte parte da intensão de transmitir ao jogador a sensibilidade e seriedade da temática, isto é, o trabalho infantil e a degradação ambiental. A provocação da arte na infância e proposital, para o questionamento do "ser criança" nas expressões de violência e desigualdade social.

Em Remember-me, são utilizadas ao longo do cenário das metáforas visuais, tanto pela fábrica quanto pelas "moscas zumbis". Sua intencionalidade é ajudar a explicar conceitos abstratos como a poluição em si, as consequência do consumismo e do descaso pelo cuidado com o meio ambiente.

A música em um filme, série e certamente no videogame pode guiar o jogador emocionalmente. "Martin (2007) divide os fenômenos sonoros em ruídos naturais (fenômenos sonoros do mundo natural) e ruídos humanos (sons produzidos por pessoas, onde, podem ser mecânicos como as máquinas; palavras que são as falas; música ruído como personagens cantando)". "A é uma ferramenta importante na construção de mundos", e em Remember-me não é diferente. Desde da abertura até os sons de passos, tema intencionalidade de aproximar o jogador das sensações da personagem, desde a calmaria ao som de lo-fi até o peso da reciclagem na gaiota.

Muito utilizada em Apenas um Show, em Remember-me as críticas são sutis, direcionadas ao consumismo e ao capitalismo, buscando humanizar as questões éticas enfrentadas pela mãe de Aurora doente por depressão, da Dona Terezinha, idosa que mora sozinha e da senhora da casa das reciclagens, depressiva e consumista. Além das criticas em relação ao lixo jogado nas ruas, do ar e do rio poluído e do próprio fato de adultos pedirem a ajuda de Aurora para resolver seus problemas, sendo Aurora, apenas uma criança.

As três animações de referência, provocam o espectador a refletir sobre suas ações, não apenas aceitando, mas refletindo e se questionado dos porquês daquela realidade. A função de Remember-me não é diferente. A intenção com os estudantes/jogadores é provocá-los sobre os aspectos da violência estrutural e os riscos, destes, a crianças em situação de vulnerabilidade social.